90 年代时的中国艺术品市场，古字画头一回亮相于拍卖场便碰上了尴尬状况，跟近现代作品受到的热烈追捧比起来，这些存有千年文化的珍品居然没人感兴趣，如此反差挺让人深度思考 。

市场初现的困境

在当时，北京、上海等地举办的拍卖会上，古代书画作品常常出现流拍的情况。1993年，中国嘉德举办了首场拍卖会，其中明代书法扇面仅仅是以数千元的价格成交，然而，在同一时期，近现代画家的作品却能够拍出数万元的价格。这样的价格差距致使众多藏家对古字画心生退意，不敢轻易涉足。

对古代书画进行鉴赏，是需求有深厚文化底蕴作支撑的过程。，宋代山水画的那种萧瑟意境，明代花鸟画所展现出的工笔细腻之态，这些全部都要求从事观察欣赏的人，要拥有与之相对应的历史方面的知识，以及应有的艺术修养才行，如此做法在无形中建造起了高高的门槛障碍，从而把大多数新出现的收藏者阻挡在了门外。

审美变迁的隔阂

古代当中，文人画执意追求的那种“逸笔草草”的情形，跟当代大众所秉持的审美状况，存在着明显的断层现象，现代人的喜好偏于朝着写实风格的方向，对于元代倪瓒所描绘出来的疏朗简淡的山水景致，难以形成相应的共鸣感觉，而这样的一种审美方面的差异，直接对市场的接受程度产生了影响。

在九十年代初期的时候，备受冷落的是清代“四王”的仿古作品，然而大受欢迎的却是李可染的写生山水。这种现象所反映出来的是艺术市场跟时代审美的紧密关联。古代书画有着含蓄内敛的特点，观众需要静下心来进行品味方能够领会其中的韵味。

转折点的到来

把1995年当作古字画市场的分水岭，在北京瀚海秋季拍卖里，有一件石涛的《竹石图》成交价格超越百万元，创造了当时古代书画拍卖的记录，这个示意促使市场察觉到古字画具有稀缺性以及升值潜力 。

跟着中国经济的持续不断地增长 ，有一批拥有深厚文化素养的企业家 ，开启进入收藏领域的行动的进程 。他们更加看重作品所蕴含的历史价值以及艺术内涵 ，这给古字画市场注入了全新的活力 。古代书画最终迎来价值重新评估的契机 。

价值重估的历程

新世纪来临之后，古代书画的价格持续不断地攀升，在2002年的时候，宋徽宗的《写生珍禽图》以2530万元的价格成交，这一情况震惊了整个艺术圈子，这样的价格不但刷新了古代书画的拍卖纪录，而且更标志着市场对于精品古画的重新进行定位。

于2005年之后，明代董其昌、文徵明等诸位大家的作品价格步入快速上升的轨道当中。市场渐渐认识到，这些流传有序的古代精品具备不可再生的稀缺特性，其文化价值以及投资价值均远远超过近现代作品 。

当代市场的机遇

现下艺术市场里头，古代书画精品的资源愈发稀罕少见。明代徐渭、陈淳等处于二线位置的名家之作开始被予以关注，那些作品不但存有艺术价值，而且价格相对来说较为亲民，给中小藏家提供了进入市场的机会。

2023年期间，于香港苏富比举办的春拍活动里，身为清代宫廷画家的郎世宁所作之作品，最终成交价格超出预先估价达三倍之多。此一案例能够表明，文艺界的市场态势是，对于在出处方面清晰可查的古代书画，依旧怀揣着高涨的热情。并且，即便只是中小名头的作品，只要在流传过程中顺序清晰、脉络可循，那么同样是具备价值提升空间的。

收藏策略的转变

更为注重系统性收藏的是现代藏家，有人专门致力于明代吴门画派进行钻研，有人全神贯注于清代碑学书法予以关注，这样的专题性收藏不但能够使研究得到加深，而且还能够形成个人收藏方面的独特特色，上海那位藏家张先生在十年的时间当中专心致志地去收集清代海派作品，他所拥有的藏品价值已然翻了数倍 。

对刚进入收藏领域的收藏者而言，给出这样的建议，那就是从清代跟民国时期的中小名家的作品着手。这些作品的价格处于适中的程度，而且真伪的鉴定相对来说是比较容易的。与此同时，要对作品的保存状态当作重点来关注，还有作品的流传经历也不能忽视，这一些因素会对作品的升值潜力产生直接的作用。

现如今，古字画那个市场持续呈现着升温的态势，在如此情形之下，您觉得下一个会出现价值被低估状况之地是存在于哪个时间段的作品上呢，欢迎众人去分享您自身的见解，要是您对本文当中这一观点予以认同的话，那就去点赞给予支持一下，并且还得转发给更多那些从事收藏这项爱好的人。