2010年上映之时，《精武风云·陈真》票房表现相当亮眼，甚至一度超越了好莱坞大片《盗梦空间》。这部电影使得诸多观众认为功夫片又为自身争了一口气，然而认真思索一番，功夫片所背负的“民族大义”包袱，实际上已然重压了60年。
虚构的陈真 真实的历史背景
影片将故事的设定置于一战时期的欧洲以及上世纪30年代的上海，陈真这个人物于历史中并不存在，然而编剧把他放置在了真实的时代背景里，1917年中国派出了14万劳工去支援欧洲战场，上海租界里各国势力错综复杂，这些真实的历史环境给予了虚构人物活动的空间，影片里陈真在法国战场救助战友，在上海滩暗杀日本特务，皆是在真实历史框架下所展开的虚构情节，这种处理手法使得观众既能够看到真实的历史影子，又能够接受人物的传奇色彩。
功夫之外的杂耍 主角光环太耀眼
片中由甄子丹饰演的陈真，展示了过多技能，他于法国战场，独自干掉了好几个德国狙击手，回到上海后，又弹奏钢琴、跳起洋舞，还能说流利外语，这些安排本欲塑造全才型英雄，然而却让人顿感不太真实，一个自幼在武术世家长大之人，怎会有时间去精通钢琴与舞蹈，这般将所有优秀品质堆砌于一人身上的做法，使人物可信度大打折扣，观众观看功夫片是为欣赏精彩打斗，而非全能选手的才艺展示。
虹口道场的老套路 高潮剧情没惊喜
影片高潮部分，与观众预先设想的完全相同，陈真独自闯进虹口道场，先是打倒一众日本武士，接着与首领力石猛进行单挑，在即将失败之际陡然爆发，最终取得胜利，此套路自1972年李小龙的《精武门》便已采用，此后每一部陈真题材电影皆大致如此，观众在进入影院之前就已然明晰结局是怎样，中间过程也尽在意料范围之内，虽说甄子丹动作设计着实精彩，然而剧情走向毫无悬念可言，如此使得整部电影观赏性有所降低。
功夫电影的沉重包袱 民族主题太难拿捏
自60年前起，便存在用功夫去表达民族情感的传统。像徐克的《黄飞鸿》系列这般做得好的例子，将一名武者于清朝末年的处境把握得较为妥当，并未过度去渲染仇恨。然而，失败的作品却是更多，举例而言，1994年的《精武英雄》，前半段还在对功夫的哲学予以探讨，只是到了结尾却依旧是运用暴力去解决问题。《精武风云》同样面临着相同的问题，影片旨在展现一名武者于大时代之中的无力之感，可又不得不去安排大量充满暴力的打斗场景以满足观众，如此矛盾着实很难进行调和。
新派功夫的突破与局限 暴力美学成标配
甄子丹于《杀破狼》以及《叶问》系列之中，开拓了新派功夫片的风格，其动作设计愈趋向作写实状，拳拳皆有打实之感甚是清晰。《精武风云》对这种风格予以延续，打斗场景着实相当精彩。然而问题在于，此种风格已然成为固定模式，观众观看次数过多便会产生审美疲劳。影片于技术层面虽说存有小的创新，像是将现代搏击之动作融入传统功夫，可是整体故事依旧是老一套。技术方面的进步无法遮掩内容上的重复，这乃是当下功夫片所面临的主要问题。
好莱坞如何玩转功夫 中国电影该反思了
不少成功作品是好莱坞运用中国功夫元素拍出的，《黑客帝国》将功夫与科幻特效相结合，《杀死比尔》使暴力美学的表现形式得以丰富，《功夫熊猫》直接凭借中国的功夫故事征服了全球观众，这些电影的成功表明功夫自身存在巨大魅力，关键在于如何进行包装以及讲述，中国功夫电影近些年输出的大多是打斗技巧，而非背后的文化与精神内涵，倘若只是一味重复过去的套路，观众迟早会感到厌烦。
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